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16
Nov
09
Transit
Jueves 4 de Septiembre de 2008, 20,30 hs.
Auditorio Templo de la Comunidad Amijai, Ciudad de Buenos Aires.
(Arribeños 2355 | Ciudad de Buenos Aires | Tel. 4784-1243 | Entrada $ 20.-)
Recital de los Solistas Internacionales con Piano
Steven Mead, eufonio (Inglaterra) Øystein Baadsvik, tuba (Noruega)
Eduardo Cazaban, piano (Argentina)
Programa
I
Fantasy Hummel – arr. Wilby
Dream nocturne Snell
Variaciones sobre el Carnaval de Venecia Jean Baptist Arban
Tres Tangos Astor Piazzolla – arr. Sivelöv/Baadsvik
Milonga del Angel
Invierno Porteño
Adiós Nonino
Hungarian melodies Vincent Bach – arr. Brasch
II
Anitras Dance Edward Grieg – arr. Øystein Baadsvik
A Dream
Norwegian Dance nº 1
Fnugg Øystein Baadsvik
Invierno, de Las cuatro estaciones Antonio Vivaldi – arr. Øystein Baadsvik
Cafe 1930 Astor Piazolla – arr. Steven Mead
Solo piece Steven Mead
Similitudes, diferencias y ajustes necesarios para poder transferir,de forma inteligente, la técnica adquirida con la flauta al piccolo.
Sábado 6 de septiembre de 2008
de 9 a 13 y de 14 a 17 hs.
Conservatorio “Carlos López Buchardo”- IUNA
Avda. Córdoba 2445
Ciudad de Buenos Aires
Inscripción:
por e-mail: musextension@fibertel.com.ar
enviando nombre y apellido y número de teléfono.
(Gratis para alumnos regulares de la licenciatura del IUNA)
Organiza:
DEPARTAMENTO DE ARTES MUSICALES Y SONORAS
“CARLOS LÓPEZ BUCHARDO”- IUNA
Secretaría de Extensión Cultural
La empresa Burkart-Phelan Inc (Boston, USA) tiene más de 25 años de trayectoria en la fabricación de flautas y piccolos. Hoy ocupa un puesto privilegiado entre las fábricas más importantes del mundo en su especialidad.
Sin embargo se mantiene como un taller artesanal en donde las palabras “hecho a mano” aún continúan siendo una realidad, dando respuesta a las demandas del siglo XXI con innovaciones en diseño, nuevos materiales y las más avanzadas herramientas de precisión.
Las flautas Burkart verdaderamente alcanzan las expectativas de su lema: ” Presición que se escucha”.
Esta empresa fue fundada en 1982 por Lillian Burkart y James Phelan mientras eran empleados de la compañía Verne Q. Powell. Actualmente las flautas y piccolos producidos por ellos las tocan estudiantes, profesores, amateurs y profesionales en más de 35 países, y en todos los continentes (excepto el Antártico).
Esta firma auspiciará durante el mes de septiembre una serie de eventos en la Argentina y Latinoamérica entre los que se encuentra esta Clase Magistral de Piccolo que organiza el Conservatorio “Carlos López Buchardo”- IUNA a través de su Secretaría de Extensión Cultural.
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Prof. Martín Auza
Es el solista de piccolo y flautista de la Orquesta Estable del Teatro Colón de Buenos Aires, cargo que ocupa desde 1993.
Realizó sus estudios musicales en el Conservatorio “Juan José Castro”, del cual egresó en 1987.
Becado por la Comisión Fulbright realizó estudios de posgrado en los Estados Unidos y obtuvo el título de “Artist Diploma”, especializándose en piccolo con el Prof. Jack Wellbaum (Cincinnati Symphony Orchestra), durante 1991-1993.
Con el auspicio de la Embajada de los Estados Unidos de América, presentó los primeros recitales íntegramente dedicados al piccolo realizados en el país, con obras especialmente escritas para ese instrumento. Dichos recitales tuvieron lugar en el Centro Cultural Recoleta y Salón Dorado del Teatro Colón respectivamente.
Paralelamente Martín Auza es el creador, editor y responsable del sitio en internet www.flautistico.com Un sitio de noticias y contenidos dedicado exclusivamente a la flauta y al piccolo.
Fuente: http://www.flautistico.com/flautistico/flautistico.nsf/docs/Clase_de_piccolo_06092008
lanacion.com | Wall Street Journal | Jueves 28 de agosto de 2008 @import "http://www.lanacion.com.ar/css/nocache/notaembed.css";
¿Es Apple la salvación o la maldición de las discográficas?
25
Ago
08
Sempre Allegro: segunda edición “El Músico Emprendedor: Claves para la Autogestión de Proyectos”
Red Iberoamericana de Música Clásica
presenta el la segunda edición de
EL MÚSICO EMPRENDEDOR: CLAVES PARA LA AUTOGESTIÓN DE PROYECTOS
25 de octubre | 1, 8, 15, 22 y 29 de noviembre 2008
El objetivo del curso es ofrecer a la comunidad de músicos información clara y directa que les permita consolidarse y desarrollarse profesionalmente en un ámbito que requiere cada vez más solidez y creatividad en la formulación y concreción de proyectos.
¿Qué hacer? ¿Cómo hacerlo? ¿Qué posibilidades concretas existen para desarrollar una idea? ¿Cuales son los públicos? ¿Cómo definir y comunicar un proyecto? ¿Cómo y a quién venderlo? Interrogantes que muchas veces los artistas no abordan, y que pueden definir el éxito ó el fracaso de un proyecto.
Día y horario: sábado 15 a 18hs.
Fechas: 25 de octubre | 1, 8, 15, 22 y 29 de noviembre 2008
Contenidos del seminario:
- Módulo 1. La organización unipersonal y grupal. Misión y visión. Su importancia tanto en proyectos individuales como grupales. Identidad e imagen institucional. Marca.
- Módulo 2. Comunicación. Marketing. Publicidad. Relaciones públicas. Herramientas comunicacionales viables para el sector
- Módulo 3. Planificación estratégica. Idea versus proyecto. Diseño de proyectos.
- Módulo 4. Legislación. Derecho de autor. Protección moral y patrimonial del derecho de autor. Sociedades de gestión de derechos.
- Módulo 5. a. Financiamiento. b. Autogestión en el mercado de la música. El caso Sempre Allegro. Invitada: Cecilia Inés Bunge
- Módulo 6. Taller
Dicta: theatrica – Management Creativo para las Artes del Espectáculo
Producción y organización: Administración Cultural
Duración: 6 módulos de 180 minutos.
Lugar: Espacio Ecléctico – Humberto Primo 730 – Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Informes e inscripción: capacitaciones@administracioncultural.com
Valor del curso: $325.- (estudiantes regulares -20%) *incluye material impreso.
theatrica Management Creativo para las Artes del Espectáculo
es una organización dedicada a facilitar el éxito de proyectos y organizaciones culturales y artísticas a partir de la utilización de herramientas profesionales al servicio de la gestión. Como centro de investigación analiza el funcionamiento de las unidades productivas del sector de las artes performáticas. En el terreno de la consultoría, asesora a profesionales y organizaciones del sector -pequeñas o medianas, públicas o privadas- en temas como gerenciamiento, administración, marketing, planificación estratégica, comunicación, etc. con el fin de contribuir al fortalecimiento del mismo.
SILVIA TISSEMBAUM | Profesora de Danzas. Especialista en Administración de las Artes del Espectáculo, (Facultad de Ciencias Económicas, Universidad de Buenos Aires). Actualmente es Coordinadora General de Producción de la Dirección General de Festivales y Eventos Centrales del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires. Ex Directora Ejecutiva del Teatro Sarmiento, Complejo Teatral de Buenos Aires. Bailarina Solista del Ballet Oficial de la Provincia del Chaco. Directora y docente del Taller de Danza Contemporánea de Corrientes (Municipalidad de Corrientes). Productora Artística del Complejo Cultural Guido Miranda, Resistencia, Chaco. Codirectora Ejecutiva del Teatro Regio, Complejo Teatral de Buenos Aires. Perfeccionamiento en danza clásica y contemporánea, composición coreográfica, gestión cultural, diseño de iluminación y puesta en escena. Docente titular de las cátedras Gestión y Comunicación de Espectáculos I y II, en la Carrera de Diseño de Espectáculos, Facultad de Diseño y Comunicación, Universidad de Palermo. Socia fundadora de theatrica.
MARIANA GUAZZARONI | Licenciada en Administración, Universidad de Buenos Aires. Especialista en Administración de las Artes del Espectáculo, (Facultad de Ciencias Económicas, Universidad de Buenos Aires). Actualmente es Directora Ejecutiva del Teatro Regio, Complejo Teatral de Buenos Aires. Anteriormente se ha desempeñado como Codirectora Ejecutiva del Teatro Regio, Complejo Teatral de Buenos Aires. Docente titular de las cátedras Gestión y Comunicación de Espectáculos I y II, en la Carrera de Diseño de Espectáculos, Facultad de Diseño y Comunicación, Universidad de Palermo. Socia fundadora de theatrica.
LAURA KULFAS | Arquitecta, (Universidad Federal de Rio de Janeiro, Brasil). Especialista en Administración de las Artes del Espectáculo, (Facultad de Ciencias Económicas, Universidad de Buenos Aires). Actualmente es Directora de Marketing y Relaciones Institucionales de la Subsecretaría de Patrimonio Cultural del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires. Estableció y dirigió el Departamento de Marketing y Relaciones Institucionales del Complejo Teatral de Buenos Aires hasta fines del 2007. Laura Kulfas cuenta con experiencia internacional en empresas multinacionales y pymes, en las áreas de marketing, identidad institucional, estrategias comunicacionales, y recaudación de fondos. Se ha desempeñado también como escenógrafa, vestuarista teatral y asistente de règie. Docente titular de las cátedras Gestión y Comunicación de Espectáculos I y II, en la Carrera de Diseño de Espectáculos, Facultad de Diseño y Comunicación, Universidad de Palermo. Socia fundadora de theatrica.
El lunes 18 de agosto comenzó el primer curso. Las vacantes se agotaron varios días antes lo que nos obliga a pensar en futuras fechas. Siendo feriado el 18 tuvimos asistencia casi perfecta y una putualidad llamativa. 9am ya estaba el 95% de los inscriptos instalado en algún silloncito o puff del Espacio Ecléctico.
Satisfacciones:
- resultado de la convocatoria.
- sinergia con el lugar.
- nivel de los inscriptos.
- debates que se generaron.
Seguramente continuarán….
Nuevas fechas:
sábados 25 de octubre y 1, 8, 15, 22 y 29 de noviembre 2008. 15 a 18hs.
Curso intensivo: 13, 14 y 15 de diciembre. *a confirmar.
Trombonanza 2008 – Santa Fe (Argentina) 9ª edición del Curso para Trombones y Tubas más importante de Sudamérica. 4 al 9 de agosto 2008. Todos los niveles. Música Clásica y Popular. Profesores argentinos y extranjeros. TROMBONANZA es organizada por Rubén Carughi, el cual es habitualmente Profesor de Trombón en la Escuela de Música nº 9901 en Santa Fe y también es una activo trombonista en Argentina. Email: rubencarughi@ciudad.com.ar | URL: http://www.trombonanza.com.ar
El Músico Emprendedor: Claves para la Autogestión de Proyectos (Argentina) lunes 18 y 25 de agosto | 1, 8 y 15 de septiembre 2008. El objetivo del curso es ofrecer a la comunidad de músicos información clara y directa que les permita consolidarse y desarrollarse profesionalmente en un ámbito que requiere cada vez más solidez y creatividad en la formulación y concreción de proyectos. Docentes: Silvia Tissembaum. Especialista en Administración de las Artes del Espectáculo, (Facultad de Ciencias Económicas, Universidad de Buenos Aires). Actualmente es Coordinadora General de Producción de la Dirección General de Festivales y Eventos Centrales del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires. Mariana Guazzaroni | Licenciada en Administración, Universidad de Buenos Aires. Especialista en Administración de las Artes del Espectáculo, (Facultad de Ciencias Económicas, Universidad de Buenos Aires). Actualmente es Directora Ejecutiva del Teatro Regio, Complejo Teatral de Buenos Aires. Laura Kulfas | Arquitecta, (Universidad Federal de Rio de Janeiro, Brasil). Especialista en Administración de las Artes del Espectáculo, (Facultad de Ciencias Económicas, Universidad de Buenos Aires). Actualmente es Directora de Marketing y Relaciones Institucionales de la Subsecretaría de Patrimonio Cultural del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires. Dicta: theatrica- Management Creativo para las Artes del Espectáculo. Duración: 5 módulos de 180 minutos. Lugar: Espacio Ecléctico – Humberto Primo 730 – Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Horario: 9 a 12hs. Informes e inscripción: contacto@sempreallegro.org
Curso “Obra pianística de Beethoven y Mompou. Comprensión y Realización Musical a partir de la Fenomenología. (Argentina) dictado por el Mtro. Jordi Mora. Dirigido a profesionales y estudiantes de música de nivel superior sin límite de edad. Participantes activos: cupos limitados, El curso está orientado al estudio de la obra pianística de Beethoven y Mompou desde la Fenomenología Musical ( Estudio y comprensión musical de la estructura rítmica, melódica y armónica de la obra. Relación entre partitura y realización musical. Estudio de las frases musicales como constante vivencia de las tendencias de tensión y distensión. Estudio de la forma en su totalidad.). Inicio: 22 de agosto 2008
Xº Curso de Interpretación para grupos de cámara y solistas (Argentina) Dictado por el maestro Jordi Mora. Dirigido a profesionales y estudiantes de música de nivel superior, sin límite de edad. Participantes activos: cupos limitados. El curso está orientado al estudio de la obra musical desde la Fenomenología Musical (Estudio y comprensión musical de la estructura rítmica, melódica y armónica de la obra. Relación entre partitura y realización musical. Estudio de las frases musicales como constante vivencia de las tendencias de tensión y distensión. Estudio de la forma en su totalidad.) Inicio: 26 de agosto 2008
4to Encuentro Argentino de Tubas y Eufonios 2008 – 31 de Agosto y el 7 de Septiembre de 2008 – Buenos Aires – Argentina. Es un proyecto ideado y llevado a cabo por Patricio Cosentino, Tubista de la Orquesta Sinfónica Nacional Argentina, único en su tipo en América del Sur. El proyecto nace en el año 2005 ante la necesidad de generar un espacio de capacitación e intercambio para los intérpretes de estos instrumentos, algo inexistente a nivel académico, tanto en el plano de la formación estatal como la privada. Email: informes@tubas2008.com.ar | Inscripción.
Curso Avanzado de Dirección Orquestal 2008 – Salta (Argentina) El Instituto de Música y Danza de la Provincia de Salta a través de la Orquesta Sinfónica, convoca a interesados a participar del Curso Avanzado de Dirección Orquestal que dictará el Maestro Luis Gorelik. El mismo se desarrollará en la ciudad de Salta, del 14 al 21 de Agosto del corriente año. Requisitos: Alumnos activos (máximo: 10 participantes). Orientado a estudiantes avanzados de Dirección Orquestal, directores de orquesta juveniles y directores con experiencia profesional. Sin límite de edad. Alumnos oyentes (cupo ilimitado de participantes) Orientado a estudiantes de música en general y de dirección coral y orquestal en particular. Sin límite de edad. Fechas: 14 al 21 de agosto 2008.
XXXVIII Cursos Internacionales de Interpretación Musical «Francisco Viñas» (España) 1.- Los XXXVIII Cursos Internacionales de Interpretación Musical Francisco Viñas tendrán lugar en Barcelona del 2 al 28 de enero de 2009. Los XXXVIII Cursos Internacionales de Interpretación Musical Francisco Viñas comprenderán dos cursos de interpretación lírica: «Ópera italiana e interpretación escénica del Arte Lírico» y «Lied clásico Alemán, Melodía Francesa y acompañamiento pianístico de Lied». Podrán participar en estos Cursos todos los cantantes que lo deseen, sin distinción de voz o de nacionalidad. 2.->Curso de ópera italiana e interpretación escénica del arte lírico, del 2 al 9 de enero de 2009. A cargo del bajo BONALDO GIAIOTTI, consistirá en la enseñanza de la ópera italia na clásica y moderna (Pergolesi, Cimarosa, Rossini, Bellini, Puccini, Verdi, Mascagni, Leoncavallo, etc.) y su interpretación escénica. Curso de lied clásico alemán, melodía francesa y acompañamiento pianístico de lied, del 19 al 28 de enero de 2009 (curso para cantantes y para pianistas). A cargo del profesor DALTON BALDWIN, consistirá en la enseñanza del lied clásico alemán de Mozart a Richard Strauss, melodía fran cesa y acompañamiento al piano 2 al 28 de enero de 2009.
22
Jul
08
2008-2010 UB
ACTIVIDADES COMPRENDIDAS: – Artes Plásticas. – Cinematografía.- Arquitectura y Urbanismo. – Fotografía y Audiovisuales.(en sus aspectos exclusivamente estéticos). – Danza y Ballet. – El Teatro y otras Artes del espectáculo. – Música e Industria Fonográfica. – La Radiodifusión. – Las Letras e Industria Editorial. – Expresiones Folklóricas. – Artes Aplicadas. – Televisión y Video.- Diseño Gráfico e Industrial.
BENEFICIARIOS:
- Toda persona de existencia real domiciliada en el país, de acreditada idoneidad en la especialidad para la que solicita el crédito.
- Extranjeros, con residencia legal en el país.
DESTINO:
1)Gastos necesarios para el desarrollo de las actividades culturales y perfeccionamiento en la especialidad.
2)Adquisición de bienes consumibles, materias primas, pinturas, pinceles, telas, películas, etc.
3)Gastos de estudio, investigación, y perfeccionamiento en el país o en el exterior.
4)Para la edición de libros, partituras, CD, DVD, montaje de obras teatrales, producción de espectáculos audiovisuales y películas de cortometraje.
5)Complementación de becas otorgadas por otros organismos nacionales o del exterior a cumplir en el país.
6)Adquisición de todo tipo de bienes de uso (nuevos o usados), necesarios para el desarrollo de las actividades culturales: computadoras, instrumentos musicales, proyectores, equipos de filmación de video o de fotografía, de iluminación; para el equipamiento y/o instalación de estudios o talleres.
7)Adquisición, construcción o refacción de inmuebles destinados a espacios culturales, talleres, estudios, etc.
DOCUMENTACION QUE DEBERA PRESENTARSE PARA SU TRAMITACION
Créditos personales
1.- Formulario de solicitud de préstamo debidamente completado por el solicitante, por el garante y por el codeudor (en caso necesario).
Deberá confeccionarse en letra de imprenta legible y sin ningún tipo de enmiendas. Se deben expresar los nombres y apellidos, reales y completos, (según Documento de Identidad).
En todos los casos, solicitante, garante y codeudor si existiere, deberán constituir domicilio legal en Capital Federal.
2.-Solicitante, garante y codeudor deberán presentar una factura de servicio, resumen de tarjeta de crédito o contrato de locación a su nombre donde conste el domicilio particular. En el caso en el que no coincidan el domicilio particular con el legal, deberán presentar una factura de servicio en donde conste éste último.
3.-En caso de separación de hecho, adjuntar constancia escrita.
En caso de separación legal (divorcio), adjuntar copia de la sentencia.
4.-Nota dirigida al señor Presidente del Fondo Nacional de las Artes, detallando destino, monto, número de cuotas y fundamentos de la solicitud.
5.-En caso de existir codeudor, éste deberá presentar una nota en la cual se compromete a pagar en tiempo y en forma el crédito solicitado.
6.-a) Si el destino corresponde a viajes de estudios, perfeccionamiento o investigación, deberá detallarse el plan correspondiente, con indicación de las Instituciones elegidas, maestros y lugares a visitar, así como la duración del plan. Si mediase invitación, adjuntar fotocopia. Indicar las fechas aproximadas de partida y regreso al país.
b) Si el destino es la edición de libros, CD, realización de filmaciones, deberá acompañarse una fotocopia encarpetada de la obra a editar, o del guión de las mismas.
c) Para montaje de obras, deben adjuntar: contrato de sala ó constancia del representante de la sala, en la cual conste que se va a representar la obra, fecha de estreno y tiempo aproximado en que durará en cartel la misma. Asimismo se deberá adjuntar copia del texto de la obra.
d) Si el crédito se destinara a la compra de instrumentos musicales, así como cualquier otro elemento de carácter mecánico, electro – mecánico o electrónico, presentar declaración jurada, indicando la cantidad de instrumentos y/o elementos que posee y las características de los mismos.
7.- Currículum Vitae (lo más completo posible). Adjuntar comprobantes (fotocopias de certificados de estudios, programas de actuación, catálogos de exposiciones, referencias, críticas, fotografías, CD de las obras, etc.), los integrantes de orquestas o bandas, deberán agregar certificación del director.
8.- Presupuesto de los gastos a realizar y/o factura pro-forma de los bienes a adquirir, detallando sus características. Indicar si se trata de bienes nuevos o usados; en este último caso, deberá presentarse un comprobante extendido por el particular que vende, detallando características y valor del objeto. Deberá indicarse el domicilio y teléfono del vendedor, su número de documento de identidad, firma y aclaración.
9.- Certificación de ingresos. Solicitante, garante y codeudor.
a) En el caso de desempeñar tareas en relación de dependencia, deberá presentarse original y fotocopia del último recibo de sueldo, en el que conste una antigüedad no inferior a 2 años. Si en el recibo no se indicara la fecha de ingreso, deberá presentar una constancia extendida por el empleador, indicándola, con certificación de firma.
b) En el caso de desarrollo de profesiones liberales o actividades comerciales, certificación de ingresos extendida por Contador Público Nacional, de los últimos doce meses, y certificada por Consejo de Profesionales.
b1) Último recibo de pago del aporte jubilatorio como autónomo o monotributista.
b2) Constancia de inscripción en AFIP.
10.- Comprobantes respaldatorios de bienes manifestados. Solicitante, garante y codeudor deberán presentar original y fotocopia de los títulos de propiedad de los bienes declarados. En automotores, título a nombre de los mismos. Los bienes no deberán estar gravados, ni inscriptos como bien de familia.
11.- Fotocopia de la primera y segunda hojas del documento de identidad (indicando domicilio actual).
La cuota del préstamo no podrá exceder el 30% de lo manifestado como ingresos mensuales, tanto del solicitante como del garante o del codeudor (si existiera).
Créditos hipotecarios
(únicamente para inmuebles afectados a la actividad artística específica del solicitante)
a)Adquisición
1.- Título de propiedad (fotocopia)
2.- Ultimo recibo de pago Impuesto Inmobiliario o ABL (original y fotocopia)
3.- En el caso de tratarse de inmuebles comprendidos en el Régimen de Propiedad Horizontal, deberá agregarse reglamento de copropiedad (fotocopia), en el que conste que la actividad a desarrollar por el artista esté permitida.
4.- Tasación del inmueble extendida por profesional habilitado o por inmobiliaria.
5.- Plano del inmueble indicando la superficie destinada a taller o estudio.
6.- Constancia de aceptación de oferta y/o venta por parte del vendedor, con aclaración de firma y número de documento.
b)Construcción, ampliación o refacción de inmueble.
1.- Plano del edificio existente y de lo que se desea construir, ampliar y/o refaccionar. En caso de ser necesario, plano municipal aprobado.
2.- Descripción de las obras a realizar.
3.- Cómputo métrico y presupuesto con precios unitarios y totales de cada ítem; deberán discriminarse materiales y mano de obra. Los presupuestos deberán ser extendidos por los profesionales habilitados que realizarán la obra.
4.- Deberá presentarse un plan de ejecución de los trabajos a realizar, indicando la fecha de terminación de los mismos.
5.- Forma de pago convenida.
Las fotocopias presentadas deberán ser certificadas por Escribano. Juez de Paz, Policía, Tribunales, Delegado del FNA en el interior del país o funcionario del FNA.
El FNA se reserva el derecho de solicitar documentación complementaria.
El Directorio del FNA resolverá el otorgamiento de las solicitudes, en mérito a los antecedentes presentados y de acuerdo a las disponibilidades presupuestarias del vigente Ejercicio Financiero.
El “Seminario introductorio de Comunicación y Prensa vía Internet”, tiene como objetivo facilitar a los participantes herramientas claves para dar difusión a sus proyectos utilizando Internet como principal canal de comunicación. El Seminario introductorio consiste en el 1er módulo del “Curso Intensivo de Comunicación y Prensa vía Internet” que se viene dictando en Sempre Allegro y Recursos Culturales. La idea de este seminario breve es facilitar el acceso a aquellas personas que prefieran un curso más breve, o bien consideren que los contenidos son los que cubren sus necesidades.
Duración: 4 clases.
Nos concentramos en los siguientes puntos:
1. Mantenimiento de una base de datos “viva” y eficiente.
2. Software para el envío de gacetillas y mantenimiento de bases de datos.
3. Contenido de la gacetilla: formato de las imágenes, texto, enlaces etc.
Clase #1 – Introducción: Mensaje. Identidad. Destinatarios.
¿Qué queremos comunicar? ¿Cómo queremos comunicarlo? Diferencia entre gacetillas esporádicas y boletines regulares. ¿Cuándo puedo hacer un envío masivo sin que me perjudique? Composición del mensaje desde lo visual. Algunas pautas indispensables para comunicar con identidad. Formato de las direcciones de email en el contenido. Información indispensable.
Clase #2 – Programas de envío masivo I. Bases de datos o listas.
Manejo de bases de datos. Categorías. Listas múltiples. Baja de correos ¿por qué dar de baja / bloquear, y no simplemente borrar? Envío de prueba. Reconocer problemas y solucionar. ¿Qué cosas debo evitar? Backups. Importación y exportación de datos. Parámetros para la clasificación. Configuración del software. Configuración del envío: asunto, contenido y personalización.
Clase #3 – Programas de envío masivo II. Configuración.
Ajustes. Configuración del servidor, entrega y remitente. Archivos adjuntos. Vista previa. Envío de prueba. Optimización. El problema de los archivos adjuntos. La famosa crucecita roja. Cómo evitar caer en la carpeta SPAM. Problemas con tipografías y colores. Formato HTML. Opción para ver la gacetilla en la web. Tipo de errores cuando rebotan los Email.
Clase # 4 – Introducción a Photoshop
Nociones básicas de edición de imágenes. Tamaño de imagen, tamaño del lienzo, formato para web. Calidad. Utilización del photoshop para tipografías especiales. Colores. Envío de imágenes como adjunto.
Docente: Cecilia Inés Bunge | Desde el 2006 dirige y produce el portal especializado Sempre Allegro, seleccionado por el Gobierno de la Ciudad en el programa Cultura+Desarrollo.
Durante el año 2007 realiza el Postgrado Internacional: “Gestión y Política en Cultura y Comunicación en la FLACSO y es becada por la Fundación Ortega y Gasset para realizar el Curso Intenacional “Gestión de las Políticas Culturales Públicas en Países de América y Europa” dictado por el Dr. Edwin Harvey. También concurre a un curso de formación de emprendedores organizado por el CMD (Centro Metropolitano de Diseño) y la organización Dinámica.SE donde adquiere conocimientos básicos de marketing, costos y plan de negocios..
Actualmente se encuentra becada parcialmente por la Fundación Ortega y Gasset para cursar durante el 2008 el Curso Superior en Gestión Cultural, Patrimonio y Turismo Sustentable dictado en dicha institución.
Al concluir el Seminario introductorio podrán optar por continuar con el segundo módulo para así completar los contenidos del curso original.
Valor del curso: U$D 75.-
Si desea realizar el curso completo de 8 clases consulte vía mail.
