EL MÚSICO EMPRENDEDOR: CLAVES PARA LA AUTOGESTIÓN DE PROYECTOS

El objetivo del curso es ofrecer a la comunidad de músicos información clara y directa que les permita consolidarse y desarrollarse profesionalmente en un ámbito que requiere cada vez más solidez y creatividad en la formulación y concreción de proyectos.

¿Qué hacer? ¿Cómo hacerlo? ¿Qué posibilidades concretas existen para desarrollar una idea? ¿Cuales son los públicos? ¿Cómo definir y comunicar un proyecto? ¿Cómo y a quién venderlo? Interrogantes que muchas veces los artistas no abordan, y que pueden definir el éxito ó el fracaso de un proyecto.

Día y horario: lunes 9 a 12hs.
Fechas: 18 y 25 de agosto | 1, 8 y 15 de septiembre 2008

Contenidos del seminario:

• Módulo 1. La organización unipersonal y grupal. Misión y visión. Su importancia tanto en proyectos individuales como grupales. Identidad e imagen institucional. Marca.
• Módulo 2. Comunicación. Marketing. Publicidad. Relaciones públicas. Herramientas comunicacionales viables para el sector.
• Módulo 3. Planificación estratégica. Idea versus proyecto. Diseño de proyectos.
• Módulo 4. Legislación. Derecho de autor. Protección moral y patrimonial del derecho de autor. Sociedades de gestión de derechos.
• Módulo 5. a. Financiamiento. b. Autogestión en el mercado de la música. El caso Sempre Allegro. Invitada: Cecilia Bunge

Dicta: theatrica- Management Creativo para las Artes del Espectáculo
Producción: Sempre Allegro
Duración: 5 módulos de 180 minutos.
Lugar: Espacio Ecléctico – Humberto Primo 730 – Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Informes e inscripción: contacto@sempreallegro.org

theatrica es una organización dedicada a facilitar el éxito de proyectos y organizaciones culturales y artísticas a partir de la utilización de herramientas profesionales al servicio de la gestión. Como centro de investigación analiza el funcionamiento de las unidades productivas del sector de las artes performáticas. En el terreno de la consultoría, asesora a profesionales y organizaciones del sector -pequeñas o medianas, públicas o privadas- en temas como gerenciamiento, administración, marketing, planificación estratégica, comunicación, etc. con el fin de contribuir al fortalecimiento del mismo. Para mayor información, visitar www.theatrica.blogspot.com.

SILVIA TISSEMBAUM | Profesora de Danzas. Especialista en Administración de las Artes del Espectáculo, (Facultad de Ciencias Económicas, Universidad de Buenos Aires). Actualmente es Coordinadora General de Producción de la Dirección General de Festivales y Eventos Centrales del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires. Ex Directora Ejecutiva del Teatro Sarmiento, Complejo Teatral de Buenos Aires. Bailarina Solista del Ballet Oficial de la Provincia del Chaco. Directora y docente del Taller de Danza Contemporánea de Corrientes (Municipalidad de Corrientes). Productora Artística del Complejo Cultural Guido Miranda, Resistencia, Chaco. Codirectora Ejecutiva del Teatro Regio, Complejo Teatral de Buenos Aires. Perfeccionamiento en danza clásica y contemporánea, composición coreográfica, gestión cultural, diseño de iluminación y puesta en escena. Docente titular de las cátedras Gestión y Comunicación de Espectáculos I y II, en la Carrera de Diseño de Espectáculos, Facultad de Diseño y Comunicación, Universidad de Palermo. Socia fundadora de theatrica.

MARIANA GUAZZARONI | Licenciada en Administración, Universidad de Buenos Aires. Especialista en Administración de las Artes del Espectáculo, (Facultad de Ciencias Económicas, Universidad de Buenos Aires). Actualmente es Directora Ejecutiva del Teatro Regio, Complejo Teatral de Buenos Aires. Anteriormente se ha desempeñado como Codirectora Ejecutiva del Teatro Regio, Complejo Teatral de Buenos Aires. Docente titular de las cátedras Gestión y Comunicación de Espectáculos I y II, en la Carrera de Diseño de Espectáculos, Facultad de Diseño y Comunicación, Universidad de Palermo. Socia fundadora de theatrica.

LAURA KULFAS | Arquitecta, (Universidad Federal de Rio de Janeiro, Brasil). Especialista en Administración de las Artes del Espectáculo, (Facultad de Ciencias Económicas, Universidad de Buenos Aires). Actualmente es Directora de Marketing y Relaciones Institucionales de la Subsecretaría de Patrimonio Cultural del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires. Estableció y dirigió el Departamento de Marketing y Relaciones Institucionales del Complejo Teatral de Buenos Aires hasta fines del 2007. Laura Kulfas cuenta con experiencia internacional en empresas multinacionales y pymes, en las áreas de marketing, identidad institucional, estrategias comunicacionales, y recaudación de fondos. Se ha desempeñado también como escenógrafa, vestuarista teatral y asistente de règie. Docente titular de las cátedras Gestión y Comunicación de Espectáculos I y II, en la Carrera de Diseño de Espectáculos, Facultad de Diseño y Comunicación, Universidad de Palermo. Socia fundadora de theatrica.

links recientes – sempreallegro.org

Concursos & Competencias Musicales

• Concurso de Composición Musical para la Primera Infancia 2008 (Chile) 1.1 PRESENTACIÓN. El Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, en adelante “el CNCA”, a través del Consejo de Fomento de la Música Nacional, en conjunto con el Ministerio de Planificación y con el patrocinio de el Fondo de las Naciones Unidas para la Infancia UNICEF, convocan a participar en el Concurso de Composición Musical para la Primera Infancia en el marco del Sistema de Protección Integral a la Infancia Chile Crece Contigo. Cierre: 13 de junio 2008

• 1º Concurso Nacional de Dirección Orquestal 2008. (Chile) I. PARTICIPANTES: El concurso está abierto a músicos chilenos y extranjeros (residentes por más de dos años en Chile) sin límite de edad, divididos en 2 niveles según repertorio. IV. REGLAMENTO: Artículo 1. El Concurso está abierto a músicos chilenos y extranjeros (residentes por más de 2 años en Chile). Artículo 2. El jurado lo integrarán directores de orquestas e intérpretes del medio nacional. Artículo 3. Un reglamento interno regirá las actuaciones del jurado y será explicado a los concursantes al momento de iniciarse el certamen. Las calificaciones del jurado serán secretas. Las decisiones del jurado serán inapelables. Artículo 4. Los ganadores tendrán la obligación de participar en conciertos de premiación si así les fuere solicitado y se entiende que renuncian a los derechos de grabación y difusión del mismo. Cierre de inscripción: 30 de junio 2008 a las 18hs.

• 2º Concurso para Jóvenes Directores de Orquesta – Orquesta de Córdoba (España) La Orquesta de Córdoba convoca el 2º Concurso para Jóvenes Directores de Orquesta, a celebrar entre los días 25 y 28 de agosto de 2008. 1.- REQUISITOS PARA LOS PARTICIPANTES. 1.1.- El concurso está abierto a todos los directores de orquesta nacidos a partir de 1970. Cierre de inscripción: 20 de julio 2008

• Premio Leonor Hirsch – Obra mixta musical electroacústica y visual. Inscripción hasta: 1.07.2008 (Argentina) 1° – El Premio “Leonor Hirsch” (“el Premio”) tiene por objeto promover en el mundo la creación artística de vanguardia utilizando música e imagen. El Premio será otorgado a la mejor obra mixta, compuesta de una parte musical electroacústica y una componente visual basada en video digital. Opcionalmente se podrán agregar instrumentos acústicos dentro del marco estipulado en estas bases. 2° – El Premio será indivisible y adjudicado por un Jurado internacional, que seleccionará entre las tres obras semifinalistas, la adjudicataria del premio. La decisión final del Jurado será anunciada en ocasión de un Concierto de Cierre del Concurso (“el Concierto”). Solamente el primer premio consistirá en la suma de U$S10.000 (Diez Mil Dólares) y la ejecución en concierto de la obra. En cuanto a las restantes obras seleccionadas recibirán menciones de honor y se ejecutarán en el Concierto público. Cierre: 1 de julio de 2008

• XVIII concurso internacional de piano de ibiza 2008 (España) tendrá lugar del 1 al 7 de septiembre de 2008 en el Centro Cultural de San Carlos, Ibiza, España. los participantes se presentarán el día 1 a las 17′00 horas. participantes podrán participar todos los pianistas, sin limitación de nacionalidad ni residencia, nacidos a partir del 1 de enero de 1978 inclusive. los pianistas juveniles serán los nacidos a partir del 1 de enero de 1992 inclusive. Cierre de inscripción: 20 de julio 2008.

• Premio Estímulo Dr. Bonifacio del Carril 2008 (Argentina) Art. 1º – La Academia Nacional de Bellas Artes otorgará en 2008 el Premio Estímulo Dr. Bonifacio del Carril a una obra de Música de Cámara, para un conjunto compuesto de tres o más instrumentos y hasta un máximo de seis instrumentos (y el mismo número de ejecutantes) elegibles entre los siguientes: Flauta (con piccolo y flauta en sol), Clarinete (con clarinete bajo), Violín, Viola, Violoncello, Piano. Art. 2º – El Premio será dedicado a la memoria del Maestro Jacobo Ficher. Consistirá en la suma de $ 8.000, diploma de honor y la ejecución pública de la obra. Será indivisible y podrá ser declarado desierto. El Jurado podrá otorgar dos menciones si lo considera adecuado. Cierre de inscripción: 29 de agosto 2008

• 2º Concurso Nacional de Violoncello 2008. (Chile) I. PARTICIPANTES: El concurso está abierto a músicos chilenos y extranjeros (residentes por más de 2 años en Chile) que realicen sus estudios en el país, hasta 25 años de edad (cumplidos al 8 de noviembre de 2008) 1º Nivel: Hasta 15 años (cumplidos al 8 de noviembre de 2008) 2º Nivel: Hasta 18 años (cumplidos al 8 de noviembre de 2008) 3º Nivel: Hasta 22 años (cumplidos al 8 de noviembre de 2008) 4º Nivel: Hasta 25 años (cumplidos al 8 de noviembre de 2008). Cierre de inscripción: 5 de septiembre 2008.
• I Concurso Internacional de Creación musical y VideoArt. Inscripción hasta: 31/10/1008 (Andorra) En el marco de la 1ª edición de las Jornadas InNova Música y con motivo de fomentar la creatividad y la innovación musical, se convoca el I Concurso Internacional de Creación musical y VideoArt con la colaboración del Gobierno de Andorra, del Comú d’Andorra la Vella, Andbanc y Grans Magatzems Pyrénées. 1. La convocatoria es abierta tanto a músicos amateurs como profesionales sin ninguna restricción de edad ni nacionalidad. 2. Todas las obras enviadas al concurso tienen que ser originales sin haber sido editadas o publicadas. 3. El objeto del concurso, en todas las categorías, es la creación de obras que destaquen por su originalidad e innovación musical. El jurado valorará especialmente dichos criterios. 4. El concurso consta de 3 categorías: Categoría A: Música moderna. Categoría B: Música Académica (Culta o clásica). Categoría C: VideoArt musical. Cierre: 31 de octubre 2008.

Audiciones & Convocatorias

• La Orquesta Sinfónica Provincial de Rosario convoca a: audición para establecer un escalafón para cubrir eventuales reemplazos, interinatos y refuerzos en la fila de Trompetas, tanto de Solista como de Fila (Argentina) , desde el 24 de junio por tiempo indeterminado. El resultado de la audición servirá también para establecer un escalafón para cubrir eventuales Interinatos y/o Refuerzos. Audición: 10 de junio 2008 a las 13.30hs.

• Orquesta de Cámara de la Ciudad de Buenos Aires (Argentina) La Subsecretaría de Gestión Cultural del Ministerio de Cultura porteño llama a audiciones para cubrir los cargos, en todas las especialidades instrumentales, con el objetivo de conformar la Orquesta de Cámara de la Ciudad de Buenos Aires. Las vacantes a cubrir son: 9 Primeros Violines, 7 Segundos Violines, 6 Violas, 6 Violoncellos, 4 Contrabajos, 2 Flautas, 1 Picolo, 3 Oboes, 3 Clarinetes, 2 Fagotes, 4 Cornos, 4 Trompetas, 3 Trombones, 1 Tuba, 4 Percusionistas y 2 Pianistas (para conformar los distintos grupos de cámara). Inscripción hasta: 12 de mayo 2008.

• Audición para ingresar al Coro de Niños y al Grupo de Iniciación al Canto Coral del Teatro Argentino de La Plata (Argentina). Del 20 de mayo al 11 de junio estará abierta la inscripción para participar de la audición pública y abierta destinada a niños de ambos sexos, de entre 5 y 12 años de edad, que quieran integrar el Coro de Niños o el grupo de Iniciación al Canto Coral del Teatro Argentino de La Plata. La prueba se llevará a cabo el sábado 14 de junio, a las 10.30, y consistirá en la interpretación de una canción a elección del postulante, vocalización y juegos vocales de independencia y memoria musicales. Los aspirantes a sumarse al grupo de Iniciación al Canto Coral deben tener entre 5 y 7 años de edad y los interesados en integrar el Coro de Niños, entre 7 y 12 años. En ambos casos deben traer preparada una canción, de libre elección. Audición: 14 de junio 2008 a las 10.30hs.

• La Orquesta Joven de la Sinfónica de Galicia selecciona alumnos para el curso 2008/2009 (España) Las bases rigen los criterios para la selección de estudiantes de música aspirantes a ser miembro integrante de la Orquesta Joven de la Sinfónica de Galicia y con objeto de participar en cursos de práctica orquestal. Los aspirantes deberán estar matriculados en algún conservatorio medio y/o superior de Músicxa, haberse graduado en los últimos cuatro años o ser estudiante de alguna escuela de música. Las bases completas de la convocatoria se pueden descargar desde esta misma web. El plazo para presentación de instancias finaliza el próximo 14 de junio de 2008.

• Audición para cantantes solistas, tesituras de soprano, contralto/mezzo y tenor, para la realización del Oratorio “El Rey David” – Rosario (Argentina) para la realización del Oratorio “El Rey David” de A. Honegger el 4 de Setiembre de 2008 en el Teatro El Círculo, en la ciudad de Rosario. Audición: 18 de Junio desde las 14:30 hs

• Audición para VIOLINISTAS – Orquesta Estable del Teatro Argentino de La Plata (Argentina) Hasta el viernes 20 de junio estará abierta la inscripción a una audición para violinistas, destinada a confeccionar un orden de mérito para la eventual cobertura de vacantes transitorias producidas durante esta temporada, en las filas de violines primeros y segundos de la Orquesta Estable del Teatro Argentino de La Plata. Audición: 25 de junio 2008.

• Audiciones para la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla (España) En orden a cubrir vacantes de la REAL ORQUESTA SINFÓNICA DE SEVILLA se convocan las siguientes plazas, según categorías: PRIMERAS PARTES DE VIENTO Y PERCUSIÓN, Fagot 2º / Contrafagot 1 (prueba el 17 de junio de 2008 a las 9:30 h. AYUDA DE SOLISTAS DE CUERDA: Ayuda de Solista de Viola 1 (prueba el 21 de julio de 2008 a las 11:00 h.) SEGUNDAS PARTES: Violín Tutti 1 (prueba el 22 de julio de 2008 a las 9:30 h.)

• Audiciones Orquesta de Extremadura 2008. Inscripción hasta: 16/07/08 (España) Se convocan 2 plazas con las siguientes características: 1 plaza de VIOLÍN TUTTI y 1 plaza de VIOLA TUTTI. CAPITULO I: DELIMITACIÓN DE LA CONVOCATORIA. El objeto de la presente es la provisión 1. de dos plazas vacantes, una de Violines por excedencia de su titular, y otra de Viola, ambas de la plantilla de la Orquesta de Extremadura que se detallan en esta convocatoria

Enlaces recientes

• Departamento de Música de la Universidad de Concepción (Chile) Te invitamos a conocer el Departamento de Música de la Universidad de Concepción, institución con más de cuarenta años de tradición y prestigio sirviendo en la formación de intérpretes, teóricos y educadores de la música. Difusor del arte musical con estándares de excelencia tanto en el escenario regional como nacional.

• Orquesta Sinfónica de Guayaquil OSG (Ecuador)
• Orquesta Filarmónica de Andalucía (España) Esta temporada ha sido para la OFA la consolidación como orquesta, obteniendo en todas sus actuaciones gran éxito de crítica y público. En la programación de la pasada temporada se han incluido conciertos muy variados como la 9ª Sinfonía de Beethoven, Concierto de Navidad con los Valses y Polkas de Strauss, Las Cuatro Estaciones de Vivaldi, recital lírico de Ópera y Zarzuela. Se han interpretado los oratorios El Messías de Haendel y La Creación de Haydn.
• Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (España)
• Oviedo Filarmonía (España)
• Orquesta Sinfónica de Navarra (España) La actual Orquesta Sinfónica de Navarra fue fundada por Pablo Sarasate en el año 1879, lo que hace de ella el conjunto orquestal en activo más antiguo de España.
• Orquesta Sinfónica de Euskadi (España)
• Orquesta Sinfónica de Madrid (España) La Orquesta Sinfónica de Madrid es el conjunto orquestal más antiguo de España, el primero que va a cumplir cien años. Fue fundada en 1903 y dio su primer concierto el 7 de febrero de 1904. Además es la heredera de la primera formación orquestal estable que se creó en nuestro país.
• Festival Mozart Caixagalicia a Coruña (España) Al delinear la programación trienal 2008-2010 para el Festival Mozart de A Coruña he tenido en cuenta la vitalidad de la ópera en el mundo de hoy. Es evidente que el teatro lírico actual se fundamenta en la capacidad de ser teatro, en el sentido más amplio de la palabra, teatro que consiga hablar al público contemporáneo, que sepa, como escribió Monteverdi en el célebre prefacio al VIII Libro de Madrigales, “muovere gli affetti”, conmover, emocionar.
• Orquesta Sinfónica de Galicia (España)
• Philharmonic Orchestra of the Americas (EEUU) Under the artistic vision of its Music Director Alondra de la Parra, POA embraces the concept of a contemporary ensemble that stresses the importance of high-caliber music from Latin America and the rest of the world. We see ourselves as a laboratory for artistic expression, embracing our responsibility to support promising young performers, composers, instrumentalists, conductors and all kind of diverse artists from Latin America and beyond.
• Academia Nacional de Bellas Artes (Argentina)
• The Young Composers’ Forum (Belgium)

CQC Proteste ya! Teatro Colón

Es realmente triste lo que ocurre en nuestro país en relación al Teatro Colón. Hace mucho tiempo que el teatro está en obra, pero nadie está a cargo. No hay una persona responsable. ¿Cómo es posible que con un plan de semejante envergadura no haya quién responda preguntas?
Recién ahora, que Daniel Barenboim aprovechando el concierto en el Luna Park y finalmente CQC le dieron más exposición al tema, aparecen respuestas esporádicas e incompletas. ¿Qué pasó con las auditorías que se hicieron? ¿Qué pasó con los fondos del BID? Nadie da respuestas, lo que es peor… da la sensación que nadie tiene una apreciación de la magnitud del problema.
Todo esto es lamentable. Que el tema pase a conocimiento público con animaciones de CQC es por demás frustrante. Pero seguramente miles de personas que no tenían idea pudieron ver de forma “entretenida” como el Teatro Colón se cae a pedazos.

El Colón, en un complejo tiempo de espera

Días de postergaciones, protestas y rechazos
Jueves 5 de junio de 2008 | Publicado en la Edición impresa Noticias de Espectáculos: ¡

El lunes de la semana pasada se deberían haber abierto los sobres para designar a la empresa que se hará cargo del seguimiento de las tareas de restauración y actualización tecnológica del Teatro Colón. Según informó la oficina de prensa de Desarrollo Urbano, ministerio porteño encargado de la traumática puesta a punto del Colón, dicha adjudicación fue postergada para ayer por pedido de una de las empresas.

Sin embargo, al cierre de esta edición, ante la consulta de LA NACION, desde dicha oficina se informó que la adjudicación todavía no se había realizado, que se desconocía el motivo por el cual no se había concretado y que no había fecha prevista.

Según fuentes del ministerio porteño a cargo de Daniel Chain, de las ocho empresas que compraron los pliegos se habrían presentado dos: Syasa (empresa de gerenciamiento que ya estuvo a cargo de los trabajos en el aeropuerto de Ezeiza, la remodelación del Banco de Boston y la refuncionalización de varios proyectos de Alan Faena) y Jaime Lande & Asociados (empresa que ganó varios concursos internacionales ligada actualmente al proyecto del reciclado del Correo Central). Entre los dos oferentes habría una diferencia de unos siete millones de pesos. Esta misma semana apareció publicado en el Boletín Oficial el decreto que crea la Unidad de Proyecto Especial (especie de Master Plan, segunda parte), que tendrá a cargo el diseño, la implementación, la contratación, la ejecución y el control de las obras del Colón. La creación de esta unidad había sido anunciada los primeros días de abril y, según habían dicho, iba a ser publicada en el Boletín la segunda semana de ese mes para comenzar las tareas de inmediato. A dos meses de aquellos anuncios, apareció el decreto.

A lo largo de estos días, los ecos del pálido festejo del centenario del Colón generaron más repercusiones. Por lo pronto, hoy tendrá lugar una conferencia de prensa en la sede de la Sociedad de Escritores y Escritoras de la Argentina (SEA) para exponer el rechazo a la ley de autarquía cuyo proyecto será tratado en la Legislatura la semana próxima. Por su parte, diversos intelectuales y personalidades de la cultura expresaron su preocupación por el progresivo deterioro del teatro en una carta que circula en estos días por correo electrónico.

Por si fuera poco, anteanoche, como parte del segmento “¡Proteste ya!” de CQC, el cronista Gonzalo Rodríguez ingresó en el Colón dentro del estuche de un contrabajo para ver de cerca y sin filtros oficiales cuál es el estado del teatro. Una vez allí, descubrió que la situación era peor de lo imaginado. No sólo se vieron zonas de poca restauración y mucha destrucción, sino que, un hallazgo de Rodríguez, dieron su testimonio varios empleados del Colón que intentan continuar con sus tareas a pesar de las deplorables condiciones edilicias que los rodean.

Por Alejandro Cruz
De la Redacción de LA NACION

La UBA también aplica “retenciones” sobre los ingresos del Rojas

Por venta de entradas e inscripción a sus cursos factura casi diez veces más de lo que se le permite gastar y dejó ir a Onaindia por ser demasiado “independiente”

Comparado con la totalidad de la Argentina, el Centro Cultural Ricardo Rojas es una partícula, pero como tal resulta emblemática del ser nacional, por disfrutar de dones muy valiosos en un momento y padecer el desconcierto en otros, sin entenderse demasiado bien por qué razón elige retroceder justo cuando parece que va a dar el gran salto hacia adelante.

Un centro cultural es un laboratorio de ideas y de arte en ebullición, que cruza desprejuiciadamente estéticas y vanguardias, cuestiona juguetonamente el orden establecido y alienta el surgimiento de nuevos artistas y lenguajes. El Rojas, que depende de la Universidad de Buenos Aires, ha venido cumpliendo esas metas con sus más y sus menos. Es una usina bien urbana de sensaciones laterales que sacude los pensamientos y las sensibilidades convencionales, con dosis fluctuantes de sutil sabiduría, esnobismo y atrevimiento.

En el mes que terminó ayer hubo un ciclo de distintas artes para conmemorar los cuarenta años del mayo francés; anoche culminó Decálogo (las indagaciones sobre los diez mandamientos de otros tantos directores y dramaturgos); funciona a pleno el Laboratorio de Investigación en Prácticas Artísticas Contemporáneas, que incuba 35 proyectos, elegidos entre más de 200 nacionales e internacionales para la producción de distintas actividades. Aparte de las conferencias, muestras de fotos y espectáculos de danza, seguirá durante cuatro fechas más de junio Morite, gordo , el policial desopilante de Claudia Piñeiro, representado por alumnos del IUNA, en tanto que el miércoles vuelve el ciclo Operas primas y el viernes 13 empezará una larga programación de rock y pop, que se extenderá hasta agosto.

Pero más allá de lo representado, que es lo más ostensible en la gran vidriera del Rojas, una tarea cotidiana mucho más silenciosa que se irradia a la sociedad muy democráticamente, sin distinción de edades ni de clases, existe una infinidad de cursos y talleres, de los más diversos temas, que se imparten y que contribuyen al valor agregado que suele tener el ciudadano porteño medio, en materia cultural y laboral.

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Muchos se alegraron cuando llegó, para hacerse cargo del Rojas, José Miguel Onaindia, que ya había demostrado conocimiento y prudencia cuando estuvo al frente del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales. Confiaban en que lo iba a potenciar, y así lo hizo. Tanto fue el entusiasmo que provocó su designación que, en poco tiempo, comenzó a gestarse una Asociación de Amigos, para aportar dineros privados a nuevas y más ambiciosas acciones y a urgentes restauraciones.

En el Rojas trabajan alrededor de 150 personas, sin contar los contratados, dispersos en catorce sedes, la más conocida de las cuales es su algo desvencijada casa central de Corrientes 2038. El presupuesto de este año, para dotar de contenido la programación artística, se eleva a 450.000 pesos, pero sus ingresos por venta de entradas y, especialmente, por las cuotas de sus muy requeridos cursos y talleres arrojaron, en 2007, un superávit de 4 millones de pesos, dinero que se va derechito a las arcas del Rectorado y que sólo vuelve en una mínima proporción y a cuentagotas, y que, por supuesto, no alcanza para cubrir las siempre postergadas obras de mantenimiento y de ampliación indispensables para que el Rojas luzca como lo merecen quienes lo sostienen con su dinero y entusiasta presencia multigeneracional.

Manejar la enmarañada burocracia de la UBA no es tan difícil si se es parte militante de la “corporación” y si se tiene lo que en la jerga de los verticalismos partidarios se llama, no sin cierto cinismo, “códigos políticos”. Por el contrario, a quien no comulga con esta rígida disciplina de sóviet que alienta la ineficiencia y, tal vez, la corrupción, se le traba misteriosamente el fluir de las partidas presupuestarias. No es raro, por eso, que ciertos proyectos se aborten a mitad de camino, no se honren en tiempo y forma algunos compromisos y hasta haya quien ponga plata de sus bolsillos sin recuperarla. Así, mucha energía creativa se dilapida por el camino.

La mayor oferta de espectáculos, la posibilidad de expandir el Rojas al aledaño edificio del cine Cosmos y el perfil más alto que como bastonero cultural comenzaba a perfilar Onaindia, con sus apreciados aires independientes, empezó a crear un malestar asordinado entre las autoridades y a concitar la simpatía del personal. La falta de pago durante varios meses a ocho contratados estiró un conflicto gremial inexistente hasta desgastarlo. Resultó curioso que apenas unas horas después de que Onaindia abandonara su cargo en solidaridad con esos trabajadores, la cúpula de la UBA solucionase la cuestión en un santiamén. De inmediato, en Internet, estalló una extensa cadena de mails de artistas e intelectuales reclamando su continuidad, pero ya era tarde.

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LA NACION pidió una entrevista con quien, interinamente, está a cargo del organismo, Cecilia Vázquez, quien, primero, la aceptó, pero después la aplazó sin fecha. Tampoco hubo respuesta a los requerimientos que desde este diario se le hicieron al secretario de Hacienda de la UBA, Hernán Piotti López, con el fin de entender un poco mejor qué es lo que pasó y, fundamentalmente, qué es lo que va a pasar. Al menos, el licenciado Oscar Gabriel García, secretario de Extensión Universitaria y Bienestar Estudiantil tuvo la deferencia de contestar dos semanas más tarde “que existieron problemas financieros que generaron malestar en algunas áreas de la administración del Centro. Estos problemas no son sólo del Centro Cultural Rojas, sino de toda la universidad. De todos modos, los problemas se van superando con el trabajo conjunto de todos aquellos que somos parte de esta gestión”.

Sin embargo, los intelectuales que alentaban la asociación civil Amigos del Rojas no son tan optimistas y desistieron ante la Inspección de Personas Jurídicas del trámite de inscripción iniciado. Así lo señala un comunicado firmado por Edgardo Cozarinsky y otras personalidades: “La metástasis de una burocracia tan inerte como ineficaz, motivo de que un funcionario como el doctor Onaindia, apoyado por la pluralidad de los sectores de la cultura, se viera obligado a abandonar su cargo, no nos alienta a continuar con la actividad, desinteresada pero intensa, que desarrollamos para colaborar con los fines del Centro Cultural Ricardo Rojas”.

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Ahora el último grito de la moda en la Argentina -un país que sufrió tanto por ir de crisis en crisis institucionales y económicas- es arruinarnos lo más posible la vida, saboteando todo aquello que pueda depararnos una mínima alegría.

Es que anduvimos tanto tiempo por tan variados lodazales que cuando las cosas parecen encarrilarse, sentimos unas irrefrenables ganas de volver a hacer pininos en la cornisa, como añorando caer de vuelta en esas calamidades. Porque, después de todo, ¿para qué hacer bien algo pudiendo hacerlo mal?

Por Pablo Sirvén
psirven@lanacion.com.ar

Fuente: http://www.lanacion.com.ar/EdicionImpresa/espectaculos/nota.asp?nota_id=1017364&pid=4526671&toi=5836